電影小組：電影類型十講　最終回：伙伴情

電影類型十講來到第九講，分享嘉賓王礽福先生以電影《芭比》（Barbie）來為大家介紹「精神病院」類型的電影。礽福根據《先讓英雄救貓咪》一書，指出「精神病院」類電影的三大要素：

1. 要和群體有關——就如在Barbie Land中居住的一眾Barbie及Ken；
2. 主角作出與體制衝突的對抗——Barbie發現自己變得與其他娃娃的想法不同，連身體也改變了，她選擇出去真實世界處理問題；及
3. 主角作出犧牲——Barbie最後離開了群體走進真實世界，並想擁有真實女性的身體作為新生活的開始。

礽福稱，「精神病院」類電影中的「群體」往往有一套獨特的規則和倫理，處身其中，跟置身狂熱的邪教團體沒兩樣，群體中的一員究竟是好是壞也難以定論。這類故事總有一個特殊份子在其中，會站出來揭露所謂的群體目標只是騙局，並抵抗體制。礽福就認為《芭比》亦有這特別之處：無論是Barbie們或Ken們，都以體制為榮，在群體中喪失了自我，過的似是很美麗，但不實在的生活：連日常生活簡單如洗澡、喝水都是假的，以致最後主角Barbie出走到真實世界去開創自己的人生，而Ken則留在Barbie Land繼續探索自己往後的生活，不再依附著Barbie。

《芭比》一開始透過疑似向電影《2001太空漫遊》「致敬」的一幕，講述Barbie現身原始之地，就像黑石板引領猩猩改變，Barbie也使女孩「進化」，令她們不再扮演媽媽照顧嬰兒的角色，知道女性擁有無限可能，像Barbie所代表的多變與時尚。但這是否就是女性主義或性別平權了？這是礽福所質疑的。

Barbie Land的「女尊男卑」為電影裡的真實世界的相反形態，Ken們在當中被冷待，以致他們會想推翻Barbie Land，成立以父權主義為主導Kendom。這反映著在父權社會下受壓迫的女性，同樣也想提倡女權主義來解決問題。礽福認為這電影透過Ken，以及另一個電影人物Gloria帶出了女性所面對的矛盾、掙扎，當父權中的男性沒有真實了解到女性所面對的困難，就難以為女性提供最準確的答案。他最後以神學角度分享到：每個人只可以是男人或女人，但人卻是男人加女人，所以男女需要互補。而當父權社會沒有好好了解女性，只憑空想像她們的需要，就無法為對方提供真實的出路。

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平常的電影分類，如：動作、冒險、喜劇、悲劇、恐怖、奇幻、歌舞劇等，都不能告訴你那電影究竟在說甚麼故事，所以我們應該用史奈德的電影類型來把電影分類，讓大家知道在看的電影究竟在「講甚麼」。分享嘉賓王礽福先生這次介紹了「阿拉丁神燈」類型電影。大家可能都認識《衰鬼上帝》（Bruce Almighty）或《大話王》（Liar Liar），它們均屬於這類型電影，主角得到了上帝賜予的權力與神力，或願望蒙應允後，對主角的人生及家庭造成了重大影響，甚至需要收拾殘局。

2023年上映的電影《閃電俠》（The Flash）也屬於這類型電影，其橋段與《回到未來》（Back to the Future）、《蝴蝶效應》（The Butterfly Effect）相似，主角因為獲得力量可以回到以前，他改變了一丁點的事情而演化成未來難以預料的改變，甚或災難。為正義聯盟一員的「閃電俠」在一次高速前進時，發現自己可以回到過去，於是他萌生一意念，想回到兒時去改變一點，讓母親記得買茄汁，以改變母親隔天被殺的命運。雖然只是一丁點的改變，但行動卻不單改變了他自己的歷史，也變成「蝴蝶效應」改變了世界，該發生的事沒有發生，時空亂作一團。在過去的時空裡，他與年輕的自己相遇，差點沒被閃電電倒，不然成不了閃電俠，及後他也意外地失去了超能力；那個世界只有超少女，卻沒有超人。由於世界沒有甚麼壞事發生，所以蝙蝠俠也因此退休，過著潦倒的生活。

我們的過去，無論是好是壞，點點滴滴都影響著我們。失去的，不一定是壞，可能叫我們學懂珍惜；生活不太充裕，卻可以煉成一身好本領。電影對比了失去母親的閃電俠和沒有失去母親的Barry Allen（閃電俠的本名），前者會很珍惜母親送給他的小公仔，後者卻隨意地用它作飛鏢靶，而Barry Allen只是一個普通的大學生，成不了閃電俠。

當逃不出遺憾的年輕閃電俠，不斷回到過去想去拯救超少女及蝙蝠俠，結果異化成了怪物，造成多元宇宙的混亂及碰撞……那我們又有沒有同樣逃不出的陰霾，一直想回到過去想改變歷史的事？還是學習接受事實，昂然繼續走自己的人生路呢？

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電影類型十講這個系列走到第七講「屋裡有怪物」這個主題，我們參考了史奈德的《先讓英雄救貓咪》一書的電影分類去分析電影，因為想大家可以了解一下電影的結構。結構是一個框架，但每部電影所探討的重點，仍然可以很不一樣，就像這次介紹的電影《人工殺姬》（M3GAN），它屬於恐怖片種，但卻不是家裡有鬼怪，而是關於一玩具設計師Gemma為了不想花時間照顧母親剛去世的外甥女Cady，於是設計了一部能自我學習，但卻沒有界線，且起了惡念的人工智能機械人M3GAN，她更觸發了社區、校園命案。

分享嘉賓王礽福先生指出，這類電影要有三大要素：一、「怪物」：要有超自然力量，而且恐怖、邪惡；二、「屋子」：狹小、封閉的空間，或讓主角孤立無援的地方（家庭、城鎮亦可）；三、「罪惡」：某角色因心術不正而把怪物引進屋子裡，而這個要素亦決定了一部怪物電影是否好看。於這部電影中，Gemma不想負上家長責任而令AI機械人M3GAN進入「屋子」，而M3GAN因有自我學習能力，有自我意識、不想死亡，亦為了想保護小女主人Cady而犯上種種罪行。

礽福指出，電影似乎一開始就點出了人們未能駕馭AI這主題。Cady父母所駕駛的車子似是四驅車，但卻不能在大雪中行駛，最後車停在路中就被大貨車撞倒了，這安排似是帶有寓意，雖然AI能陪伴孩子，亦是未來趨勢，但這種科技玩意卻是大家未能駕馭，它會否對人類造成傷害？大家未能料到，卻已開始使用它。

對於照顧孩子，家長會否假手於人？既要工作、又要照顧孩子，家長會如何取捨、平衡？當家長把照顧孩子、教導孩子，甚至聆聽孩子聲音，與孩子互動的責任都推卻「他人」來處理（可以是網絡、娛樂玩意），孩子就難免會把情感投放到電子產品、網絡遊戲、社交網絡之中，當他們發生重要事情，或許都不再想和父母說了。

對於不死的AI（電影尾聲也有說M3GAN最後將自己備份到她們家中的電腦系統中！），它的發展和自我學習、成長，也是一日千里，或會失控……人類會如何面對和應用它呢？不同的公司、政府也應該及早思考AI發展的倫理和應對的措施，我們亦要積極學習，並抱持適應其急速發展的心態。

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資深影評人王礽福先生在4月份的電影小組網上講座中再次帶來一部好戲——《神探白朗：福比利大宅謀殺案》，他透過電影為大家講解第六種電影類型：犯罪動機。按《先讓英雄救貓咪》一書所講，這類電影為的不只是揭發內幕和挖掘真相，當中亦會揭示罪犯的犯罪動機，為甚麼他要這樣做？透過劇中的偵探查案過程，帶我們去看人性，也會把「一面鏡子轉向觀眾，並問：『你們也是如此邪惡嗎？』」

此齣電影是很穩打穩扎的，故事講述在一豪門大宅中，老小說家剛度過了他的生日派對，翌日被人發現他在房間「自殺」，電影以舊式的探案方式，來揭示家庭成員的內鬥、謊話及錯綜複雜的案情。

礽福認為電影中的老小說家是自殺還是他殺既有懸念，而透過一名說謊便會嘔吐的女看護來協助偵探查案，找出說謊的兇手，也有反諷的效果。而其英文片名是Knives Out，有各人拔出武器「亮劍」的喻意，這句英文也用來形容人們在爭吵及爭鬥中使用武器的狀態，可以想像到家庭各人為了爭奪老小說家死後的遺產而「利刃出鞘」的情況。

偵探電影總會發放四個元素讓觀眾與偵探一起查案，首先一定會「放水」給觀眾，即是一些明顯的事實，但亦會展露一些「疑點」，而當觀眾即將找到線索時，又會有些「干擾」，也會有很多真真假假的「資訊」，使觀眾感到迷惘。

礽福認為導演兼編劇Rian Johnson，能把故事說好，也把故事的節奏捉得很好，即使在劇情鋪排上有支持新移民意念，但仍強調新移民女看護是因她自己的善良和專業而自救成功，不會令人感到反感。

這電影特別的地方，是作為觀眾起初以為知道兇手是誰，卻仍然會想保護這「善良」、似乎錯手殺了人的女看護。後來劇情慢慢地發展，觀眾既會很爽地發現誰是真兇，並知道女看護成功脫身，能在最後得到老小說家的遺產，是因為她的善良與專業。就如礽福最後所指，成功的大眾電影，既要推陳出新，又要夠俗套，而不是一味顛覆想像。

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「超級英雄」電影不一定是《復仇者聯盟》系列電影，按《先讓英雄救貓咪》一書所指，「超級英雄」類電影是指：「一個有超能力的人發現自己身處在平凡人的世界；那種感覺有點像是格列佛（Gulliver）發現自己被綁在小人國的沙灘上。」[1] 即是主角有特別的能力，卻因為現有的處境而未能發揮。

是次分享嘉賓資深影評人王礽福先生，把2020年的真人版《花木蘭》與1998年的動畫版作比對，既介紹了超級英雄電影的要素，亦探討兩者中哪一部比較能說好女性故事，帶出男女平等，兩性各有獨特之處等訊息。

礽福指出，超級英雄類電影中的主角往往因為「非我族類」的原因，而不受尊重、不被理解，故事常強調他們的犧牲與成就。花木蘭代父從軍時，就是要應付她身邊的士兵，不可讓他們知道她女兒家的身份。而主角亦是「凡人英雄」：一、必須有她要完成的「特殊任務」，如成就豐功偉業或做好事；二、有「死對頭」要對付，雖有強大力量，但敵人的強大只是假象；三、主角要克服或接受「詛咒」，為獲得特別能力而要付出代價。

新版電影由動畫變為真人版，不但刪去了音樂劇元素，不少花木蘭與伙伴一起鍛鍊和成長的有趣經歷也被刪去了。原版花木蘭以其智慧、靈活和與伙伴一起合作以致最終能取勝的橋段，在新版本變為以「原力」（氣）取勝，其武功、力氣原來比男性更大，獨力就可以救到皇帝了。礽福認為在「超級英雄」故事中，如此安排不是不可以，但就只是「花木蘭」這個獨特的角色才能做到，不是一般人可以學習得到，劇情安排只證明了她的氣力可以比男性大。故事最後更改變了原本李翔與花木蘭的一段姻緣，說明了女人不一定要結婚，因著皇上欣賞她的能力，她最後來到皇宮裡保護皇上。

最後礽福也質疑，新版電影所強調的「真」，即對自己真誠，這雖然沒有錯，但「真」之後是否就能原力覺醒，擁有超凡的能力？反觀舊版電影除了發揮了女性特質的價值，更有助於男女平等，能鼓勵女性站起來。

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第四回「電影類型十講」分享的電影類型是「小人物遇上大麻煩」，由資深影評人王礽福先生為大家分享這類電影的特點。它的其中一個要素，就是捲入麻煩的主角，都是無辜的平凡人，亦搞不清楚為何會被拖下水，甚至遇到大麻煩都不自知。就如這次我們討論的電影《爸爸可否不要老》（The Father）的主角Anthony（Anthony Hopkins飾）一樣，年紀老邁又患上了失智症，病情逐漸嚴重而不自知，只是他身邊的人物、事件、時間愈來愈混亂，他亦產生了被害感和恐懼感。

另外這些麻煩都總是突如其來的，令主角面臨生死存亡的考驗。對於任何人來說，患病本來都是飛來橫禍，而患上失智症的人，亦走上情況愈來愈差的不歸路，而且還可能要忍受一段不短的時間。電影中另一位捲入麻煩且無辜的小人物，就是照顧Anthony的Anne（Olivia Colman飾），作為女兒，在面對與男友離開倫敦到巴黎過新生活或留在原地繼續照顧父親的抉擇中，一直在掙扎。

雖然失智症的電影並不罕見，但這改編自舞台劇劇本的電影卻十分特別，沒有在「神視角」帶我們去看病患者的處境，卻以病人的「第一身視角」出發，觀眾大多時間與Anthony一起走進「迷離境界」，讓我們經驗到失智者意識世界的凌亂，對身邊的人、對事件是否真的發生產生懷疑，並感到時間上的混亂，這種恐懼感也會令觀眾對病患者產生同情。

欣賞電影除了使我們得到娛樂之外，好的電影亦會使我們對角色所面對的處境產生同理心。在2022年，香港發生了多宗照顧者因為承受不住長期照顧病患者的壓力而引發的命案，叫人關注照顧者的身心健康。以往社會只會對長期病患者的醫藥、照顧、情緒等需要有所關注，但原來病患者的照顧者，亦同樣面對著各種壓力，如經濟、情緒、休息的空間上都需要人們或機構的協助。

如春夏秋冬是人生，樹葉於冬天會枯萎、逐漸掉落，對Anthony來說，他的記憶在生命的「冬季」中慢慢失去、如葉子般掉下，最後連自己是誰都不記得，覺得自己甚麼都沒有了，哭得像小孩。但編劇卻繼續帶出窗外還有長得茂密葉子的樹木，看護說，仍可帶他出外走走，使他得到安慰。這就如生命總有人與人互相支援的時刻，走出幽暗處，就可找到希望。

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「傻人有傻福」作為電影的其中一類，當中的特色，很多時是指「好人有好報」，良善者雖然好像是會吃虧，也有「撞板」的時候，但最後總會有一個好結局。在網上講座為我們分享的王礽福先生，點出了這類電影的三大要素，就是：一、一個被人看不起的「傻人」（不論他是真的傻瓜或是深藏不露的奇才）；二、面對著強大的「當權者」、體制（通常是壞蛋或是剝削者）而被剝削或欺負；及三、「傻人」最後都會鹹魚翻生和勝利，獲得一個新身份和新名字。

電影《柏靈頓》（Paddington）第一集和第二集，故事都是講述一隻由秘魯來的小熊移民倫敦，被布朗家庭收養所發生的事情。第一集就當然會講這隻習慣於森林居住的小熊來到大都市時所發生的趣事，牠後來被反派捉拿欲製成標本，但最終都被布朗家營救。

不少電影的續集都會比第一集遜色，但《柏靈頓2》卻更進一步！是次故事說到小熊Paddington找到一本很完美、能介紹倫敦的立體書，牠想將這本書送給遠居於秘魯的露西姨姨，但禮物不單被盜，而且牠還被當成偷書賊鋃鐺入獄，需要布朗家去證明牠的清白。

第一、二集當然都離不開小熊對家庭不離不棄的情，但第二集的設計相當精彩，故事不單連繫上一本介紹倫敦景緻的立體書，電影把小熊與露西姨姨一起暢遊倫敦的想像以一鏡到底的方式，透過翻閱立體書的每一頁倫敦美景都展示出來，可謂創意十足。

而第二集的主題就是夢想成真！小熊是次就是傻傻的帶領著一眾角色尋夢和實現夢想的一集。就算是小熊自己被迫入獄，但他仍然可以帶領大家尋夢，「論盡地」以一隻紅色襪子令囚犯衣服變為粉紅色，改變了獄中氣氛，還製作了相當美味的橙味果醬，影響了自覺不懂煮食的廚師，令大家開始提供美味食譜，將監獄變為美食天堂！而布朗一家各人都能好好運用自己的興趣，如潛水、印刷、玩蒸汽火車和瑜伽去拯救小熊。

而電影本身就很善良，就算是囚犯或是奸角，都是傻傻的很可愛，到最後他們亦可以夢想成真，連過氣名演員Phoenix Buchanan入獄後都可以把整個監獄變成他的音樂劇劇場，令自己想成為演員的夢想成真。

那麼，小熊自己的夢想呢？當然了！雖然他來不及把立體書送到露西姨姨手中，但眾人還是直接把露西姨姨接來倫敦遊覽，比看立體書更好！

筆者認為兩部電影都充滿愛、童真和喜劇感，令人心中暖暖，亦有捧腹大笑的時候，作為合家歡電影實在是不二之選；而電影亦在告訴大家，堅持著心中的良善，（有禮及不作惡）就會有很多人來幫助，夢想有一天會成真。

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是次分享的電影類型是「成長的儀式」。根據電影編劇指南《先讓英雄救貓咪》一書所指，「成長儀式」的故事都是關於痛苦和折磨，通常是指「人生」的外力，是「看不見的、模糊的，或是因為無以名狀而無從掌控的」，但衝擊著我們的「怪物」（困境）。[1] 而主角們都有逃避問題的傾向，但到後來他們總得接受真正的解決方法，在痛苦中成長，而往往，他們需要改變的不是世界，而是他們自己。8月電影小組講座中，資深影評人王礽福先生以兩部精彩的獲獎電影《小丑》（Joker）及《瀑布》作為例子，為我們解釋這種電影類型。

兩部電影的主角在故事中一開始已患上精神病，但因著他們面對不同遭遇，他們成長後的結局亦大為不同！《小丑》的主角Arthur自小患上罕見的精神病，在壓力下會不能自控地大笑，但他一直都很努力，想生活重回正軌，並透過扮演小丑的工作將快樂帶給人們。但他的社區、工作、家庭不單未能支援他康復，反而令他面對更多壓迫：被欺凌及出賣，並因而失去工作。他還被三個「父親」傷害：在精神上被偶像傷害——當紅清談節目主持人Murray在節目中公然嘲諷他；親生父親遺棄他；在收養家庭中，他被養父毒打虐待，造成他的精神問題。面對著比自己更瘋狂的社會，Arthur最後發現用「以暴易暴」的方式去對待他不認同的人，是最令他舒暢，能使他跳起「小丑」舞來。

而《瀑布》中的媽媽羅品文，因丈夫有外遇而離婚，使她獨力支撐家庭，過大壓力令她失去了高薪厚職及患上了精神病，但電影中品文所處的家庭、社會都對她很友善：她的女兒小靜會與媽媽共渡康復時光；家庭傭工、病友、新工作的工友與上司等都對她很好，給予她一家支援與接納，以致品文能放下過去並漸漸康復。小靜也能從中成長，變得成熟。

兩個角色似乎最終都「成長」了，接納了自己所處的困境，但小丑卻因著缺乏愛、關懷和理解而使他走進最後的瘋狂，而品文卻因為有家人的陪伴和社會的接納，讓她慢慢好起來。筆者和礽福都認為這兩個故事都是各走極端，我們所身處的社會沒有那麼極端的壞，亦沒有那麼理想的好，但值得我們深思的是，如何可以使這世界向好的方向走，就像那塊蓋著品文家外牆的藍色帆布，只要能被拉下來，外間溫暖的光就能透進心窗。

誠邀大家透過以下連結重溫當晚講座。

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電影，可以按很多不同方法分類，而根據荷里活知名編劇Blake Snyder在解構電影劇本的書籍《先讓英雄救貓咪》系列中，以故事類型作為分類方式，他將電影分為十大類：屋裡有怪物、英雄的旅程、阿拉丁神燈、小人物遇上大麻煩、成長儀式、夥伴情、犯罪動機、傻人有傻福、精神病院及超級英雄。而電影小組邀請了資深影評人王礽福先生為我們逐一講解。而於6月講座中打響頭炮的，是近期的科幻動作爽片[1]《超時空亞當計劃》（The Adam Project），再加上曾獲多個獎項的文藝片《浪跡天地》（Nomadland），它們都屬於「英雄的旅程」這一類別。

礽福認為「英雄的旅程」也可稱為「尋羊的冒險」，以下為其特色要素及解說：

而電影故事也有其「基本法」，按Snyder的分類，可分為三幕十五段。以下架構表，以《超時空亞當計劃》試作分析：

電影《超時空亞當計劃》表面是以時空穿梭為題材的特技電影，但實際上其主題卻是主角跟父母和自己復和。中年亞當與少年時的自己傾談，面對及細心去了解自己、最後欣賞自己；他更鼓勵年少時的母親，對自己多說出心事、亦了解到自己對父親的憤怒，其實是對他的思念，打破了大家之間的隔閡。

由於文章篇幅有限，鼓勵大家透過以下連結重溫當晚講座，更清楚地了解兩套電影的分析。8月會再繼續與大家分享另一個電影故事類型！約定你！

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Jonathan還有一個星期就到30歲生辰，眼見身邊好友在事業上都有點成就，而他卻仍在音樂劇創作及事業的路途上掙扎，所以，他以30歲生日作為自己夢想的一個期限。他盼望作品能獲人賞識，就在生日前夕，他的音樂劇作品Superbia獲得了一次展示作品的機會，但他還有一首歌曲未完成，他因缺乏靈感而遲遲未能動筆。而在巨大壓力之下，更使他的友情與愛情，產生了裂痕和矛盾。

這套音樂劇是音樂劇作家Jonathan Larson的半自傳，改篇自同名的百老匯音樂劇。它被美國電影學會評為2021年最佳電影之一，亦獲得多項提名，包括第79屆金球獎音樂劇或喜劇類最佳電影的提名。另外，演男主角的Andrew Garfield亦憑此片榮獲金球獎音樂劇及喜劇類最佳男主角。

美國百老匯音樂劇與香港的音樂劇創作模式不同，製作過程相當漫長，就如故事中的Superbia音樂劇一樣，就算編劇、音樂的曲詞編都由一人包辦，當中都要經過無數次的修改，也未必一定能於「外百老匯（Off-Broadway）」上演，這個劇場恍如香港的小劇場。由於競爭十分激烈，劇作家、作曲家需要先請樂手和演員於一小型場地展示作品，並邀請投資者及行內評論家出席欣賞，如作品能獲得好評及投資者的青睞，才能有資金正式製作。在百老匯，藝術家隨處可見，若要成功被人賞識，就必需要行動，不斷嘗試、失敗再嘗試，作品經過千錘百鍊，才能有機會被人發掘出來。

Jonathan為自己的夢想設下期限，令自己每一步都向夢想邁進，他在其中感覺到自己生命的短暫。Jonathan作品數量不算多，但意念創新。他最後一部音樂劇《吉屋出租》（Rent）於90年代率先探討多元文化、愛滋病、LGBT（男女同性戀、雙性戀、跨性別）及濫藥等議題。但他在《吉》劇首次預演前一天，因遺傳病馬凡氏症候群而病逝，終年35歲。及後，《吉》劇被追頒東尼獎的最佳音樂劇、最佳音樂劇編劇及最佳原創音樂等獎項，並於同年贏得普立茲戲劇獎。

在生命旅途上，人們總不免會和身邊的人比較。當看到身邊好友都出人頭地、置業升職，而自己卻仍在原地踏步，甚至還面對經濟拮据、要和所愛的人分開……有多少人能如Jonathan般堅持下去呢？每人都有自己的選擇，為信仰、為家庭或為自己的夢想也好，能為自己真正想追求的努力過，哪怕最後成績未必達標，但都總算不枉此生吧！

羅品文與丈夫離婚，獨力照顧女兒王靜（小靜），二人仍居於舊居。由於小靜班中有人確診新冠肺炎而在家隔離，與母親一起的隔離生活關係緊張。公寓外牆在進行修補工作，一幅藍布遮蓋了窗外陽光，令家中生活更為壓抑。品文逐漸有幻聽幻覺，患上思覺失調，不單令家中失火，更被送到精神病院作短期治療。女兒被迫處理家中財務問題，亦開始主動理解母親的病況，兩人開始了新生活……

因著疫情，迫使家人於有限空間中日夜相對，導致家庭關係緊張，實在是不少人現時的生活寫照。電影以此背景作為開始，能拉近觀眾與兩名女主角的距離。故事內容發展從容不迫，慢慢築起了兩母女的矛盾和似是而非的懸疑感，叫人屏住氣息追看劇情發展。電影除了獲得第58屆金馬獎11項提名外，更勇奪最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳女主角及最佳原創電影音樂；此片亦為導演鍾孟宏繼《陽光普照》後的另一部作品，連續第二年代表台灣角逐奧斯卡最佳國際電影獎。

獨力難撐　沒法舒展

媽媽品文一直在撐著這頭家，獨力面對經濟、工作、情感等的壓力，無法疏導，導致情緒病的爆發；而小靜因媽媽病倒，而要獨力照顧家庭。面對財政壓力，她並沒有要求曾拋棄她們的爸爸幫助，在她不知如何是好之時，長期照顧她家的彩姨不收分毫的幫助，使小靜感到被愛和支持。

藍布與瀑布

電影很巧妙利用覆蓋公寓外牆作防水用的藍布作為患精神病的隱喻，在房子內的人看的光也是藍藍的，充滿抑鬱感。但當工程快要完成，藍布被拉開了，光能透進來時，整個房子回復生氣。另外，電影亦提到品文的幻聽來襲時，出現的聲音是瀑布聲，整個人被「轟轟」的聲音覆蓋著。而小靜就在整個過程中理解、聆聽媽媽，直到最後更體會到瀑布聲來襲時的無助。

體諒令人抒懷

我們都需要極大的勇氣去坦白說出自己的過去和心事，而當事情被聆聽、理解和體諒，則會使人感到被接納。劇中陳主任在聽到品文的過去後，回應道：「每人也有難堪的過去，只是大小不同而已……未來會怎樣，也沒有人知道。」實在，我們誰也不比誰強，將來我們自己又會否遭到打擊、會否遇見難以承受的事，誰又會知道？

電影中各人物不慍不火的表達，似乎在叫觀眾好好去聆聽、體諒、相信別人。最後，小靜到溪邊玩水遇險，觀眾只能從品文的反應看到小靜獲救；對於這個結局，網民眾說紛紜，對於小靜是否真的獲救有著不同的說法，有不少網民質疑母親看到的只是幻覺，有的則有別的看法。而筆者自己，一早就相信品文已康復，對她所見的資訊是否幻覺，並沒有懷疑。你呢？

由於疫情，我們暫沒有機會到戲院看電影，相信喜歡電影的朋友們都會忍不住透過OTT服務系統（即透過網際網路直接向觀眾提供的串流媒體服務），如Netflix、Disney+或Apple TV+ 等串流平台觀看電影。電影小組剛回歸，我們大多會挑選可於Netflix觀看得到的電影，與大家透過Zoom來討論電影。 但當然，我們更期盼疫情快點退去，能與大家面對面分享及討論電影。

背景資料
是次與大家討論的電影《千萬別抬頭》， 不只於Netflix播放，Netflix更獲得了該片的發行權。而由於新冠肺炎的出現，令影片於美國的拍攝被推遲，亦令影片在電影院上映的情況受到局限，票房並不理想。但電影在戲院上映短短不足一個月，隨即被放上Netflix播放，因著網絡的便利，電影於去年聖誕檔期於平台播放，首兩週已有超過一億小時的收視率，也創下了Netflix 有史以來所有電影的每週最高收視率的新紀錄，放映後的 28 天，它成為了Netflix 上觀看次數第二多的電影。

我們先說說電影的編劇、導演及製片人Adam McKay。他是美國出色的電影製作人，於2015及2018年編劇及執導的《沽注一擲》（The Big Short）及《為副不仁》（Vice）兩電影，分別都獲得奧斯卡金像獎五項及八項提名，當中包括了最佳影片、最佳導演的提名，而《沽注一擲》更獲得奧斯卡最佳改編劇本獎。而《千萬別抬頭》亦於奧斯卡金像獎中獲得四項提名，包括最佳影片。它還獲得了四項金球獎提名，包括音樂／喜劇類的最佳影片的提名，以及六項影評人選擇大獎（Critics' Choice Movie Awards）的提名，當中亦包括了最佳影片。

McKay 是一位非常幽默和說故事的能手，能善用戲劇節奏、配樂來豐富電影的一位導演。他近年對氣候問題日益嚴重感到恐懼，並觀察到媒體對此沒有相應的重視，在某些情況下更是否認它的發生。 McKay認為情況非常可怕，但同時又荒謬及可笑。在 M他的電影《為副不仁》上映後，有美國傳媒人David J. Sirota找他創作一部末日電影探討氣候變化。而兩人在交流的過程中，都發現沒有媒體去報道氣候危機的事情，而Sirota隨口說：「情況就像一顆彗星正朝著地球飛來，但卻沒人在乎它將會殲滅我們所有人。」而McKay 就將「彗星撞地球」這比喻成為《千萬別抬頭》的故事核心，將電影以喜劇的調子，混合災難和恐怖片的元素來呈現。

以彗星來比喻氣候危機
電影的內容，大家於網上就可以輕易看到，本文就不必多說。但在看電影的同時，我們自己又有沒有覺得也被罵了一頓？在笑電影荒謬之同時，又有沒有覺得我們全都十分荒謬地做著相同的事情？同樣對環境污染所引起的氣候危機作出不聞不問，持「聽到都當聽唔到」、「都未殺到埋身」的取態？

筆者理解，的確我們對很多比較「埋身」的事，會採取比較緊張的態度，但面對會令全人類都一同走向絕境的氣候危機，如果仍採取「唔關我事」的態度，企業仍然只顧著賺錢，完全沒有企業社會責任（Corporate Social Responsibility），而地球公民又只貪圖便利而絲毫沒有實踐環保的責任，那實在和電影中那群以為不抬頭向上看就不會見到彗星正向我們撞來的人們一樣。雖然我們不像電影人物一樣，能計算到地球甚麼時候會被摧毀，人類會被滅絕，但我們實在也不能排除現時的極端天氣、疫症大爆發，也是地球生態正向我們「回應」、甚至「報復」的方式。

另外幾個令人深思的地方
故事兩主角Kate Dibiasky （Jennifer Lawrence飾）及Dr. Randall Mindy  （Leonardo DiCaprio飾）在面對這災難有著共同的方向，但面對媒體、網絡，一人以強硬的方式去表達，一人就學會了看人眉頭眼額；兩人要走的路，有著不同的發展。兩人在面對總統、官僚後，年青的準博士生Dibiasky ，在電視媒體面前率直地大罵主持人不當彗星撞地球是一回事，而Dr. Mindy 就比較能按捺得住地應對傳媒。Kate之後就被網民塑造成火爆分子，而忘卻她對著鏡頭吶喊的重要事情。而Dr. Mindy 能迎合著媒體所需要的輕鬆、娛樂性，但奈何會認真對待的人，又有多少？

對於個人利益方面，女總統Janie Orlean （Meryl Streep飾）及科技公司BASH 的執行長Peter Isherwell （Mark Rylance飾）兩人的自私實在也代表著不少真實的境况。作為總統、公僕，應是以大眾利益作為依歸，但卻以總統選舉的勝利作為最大利益；另一邊廂的Isherwell，叫停了最初炸毀彗星的行動，為的就是要取得彗星內價值以數萬億計的稀土元素。如將之連繫到現時的大企業，真的不知有多少公司明知末日將至，仍大肆破壞環境，為的就是價值不菲的能源、礦物，繼續為自己的利益而破壞大家的將來，繼續今朝有酒今朝醉。

而Dr. Mindy 在宣告彗星威脅的過程中，曾一度迷失。他陷入於成為公眾關注人物的虛榮當中，甚至與清談節目The Daily Rip 的主持發生婚外情。但到最後，他在迷失中回頭，因為他終於醒覺到繼續讓大家「娛樂人生」下去，大家都不會正視彗星即將撞毁地球的事實。而在死前的一刻，他回到太太身邊，與家人及有共同理念的朋友、家人，一起吃著飯去面對世界的終結。

這不禁令筆者去細思……如到了死前的一刻，自己會想和誰一起面對？

雖然電影的調子是喜劇，但裡面的內容是極為真實及沉重的，它以荒謬的方式去令我們面對人類即將來臨的終局，而大家卻仍然未醒……仍然在追尋一些不打緊的事，不抬頭面對「氣候彗星」的來臨。嗯，這電影真有意思！

《囧報》從傳統媒體轉向網絡發展，其點擊率一直不高，面臨結業。面對剛創刊的《閃報》及其online版既快亦狠、無視操守的採訪和報道手法，《囧報》記者及其決策人在一宗突發電視台錄影廠爆炸及脅持人質事件裡，陷入了銷量與傳媒道德的拉扯之中。

這部劇情片為HKTV（香港電視）同名電視劇改編。電影一開始，是一位女記者阿咩的獨白：「日日作故仔，日日有人睇」，「有故仔就煲大佢，無故仔就作故仔……」已道出現時不少媒體為求收視、點擊率而無視真相，將新聞娛樂化的生存之道。其實這種營運媒體的手法一直存在，多年前狗仔隊跟蹤、偷拍、看圖作文，求的是多賣幾份報刊。

電影也寫實地描繪到網媒之間的激烈競爭，新聞機構為了把消息趕快上載，將查證時間大幅削減。為求點擊率，不少媒體更將標題、內容寫得誇張，以吸引人分享。當網民不願付費去看較高質的新聞或花時間查證，大量劣質資訊便在網海流傳。

電影以《飢餓的蘇丹》這幅新聞相片引起觀眾思考，記者Kevin Carter在發生饑荒的蘇丹拍下了一名瘦弱、無力前行的女孩，有禿鷹在旁對她虎視眈眈的相片。[1] 電影以它展開討論：究竟作為記者，應先拍照還是先救人？此外，電影中一記者在快倒向女孩的鐵架旁邊，忙於調校相機以拍攝「慘劇」的獨家照片，及後男主角輝爺救了女孩，電影藉輝爺的話批評這是瘋狂行為；電影將相中的禿鷹與女孩比喻為記者和被追訪的對象，記者在旁等候事主死亡；雖然該相片令社會大眾關心蘇丹的情況，Carter更因此得到普立茲新聞特寫攝影獎，但卻被指見死不救，最後令他自殺身亡。事件引起大家對傳媒職責與道德倫理討論：除了記錄真相，記者還有救人的責任嗎？

此外，「飢餓與進食」也是電影所用的意象：傳媒是尋找和報道真相的機構，還是以「生存」為由，常常stay hungry（保持飢餓狀態），找尋可被報道（吞吃）的目標（獵物）？以及有沒有stay foolish（持守虛心），沒有預先設下「聰明」的政治立場，持平地報道真相呢？

最後，受疫情影響，電影小組於2021年暫停，但仍會繼續在這裡為大家分享電影。

教車師傅阿文與太太琴姐育有兩子，但阿文常說自己只有一個兒子阿豪，下年將升讀醫科……的確，大仔阿豪，才貌出眾、善解人意，從來不用別人擔心；而次子阿和，卻因與友伴菜頭一起砍掉仇家的手而入獄，又令女友懷孕……父親偏心似乎有道理。但阿豪突然跳樓自殺，令全家人的關係起了變化。多年後菜頭出獄，對阿和多番滋擾，令阿文不得不出手保護唯一的兒子。

闊別多月，10月電影小組終於可以用面對面形式，跟參與者交流。是次我們討論台灣金馬獎得獎電影《陽光普照》，電影勇奪最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角等多個獎項。

「陽光普照」在人生中不一定絕對的好，因為當一個人由始至終都被人認為那麼好，那種壓力就像電影中哥哥阿豪所面對的，總是要似陽光般照耀他人，卻找不著一處可遮蔭的地方，藏起自己的脆弱。而電影中提到司馬光打破大缸而找著自己的故事，是源於一自殺死的台灣小說家袁哲生作品《寂寞的遊戲》。而編劇稱這位在朋友眼中溫柔友善樂觀的作家，就是阿豪角色的原型。[1]

把這電影說成是公路電影並沒錯，雖然它不似傳統的公路電影，角色在一段特定的路上認識、改變心態。導演就把人生比喻走在路上：角色走在路上、到山上、上囚車，寓意開展人生新階段；爸爸是教車師傅、小兒子是在車房為人洗車……這都是一些「符號」，叫觀眾知道在人生路上有時要學習駕駛、有時要休息、前進、洗刷更新、選擇方向……

爸媽如何能與子女同行？如爸爸般教導學生背熟口號就可以駕駛人生？或如媽媽般慢慢察看，總不放心，就一直陪伴兒子走下去？電影最後一幕很有意思：媽媽坐上了阿和隨手「借來」的單車，倚在他身後，車緩緩前行，看著路上風景，她開始明白為何阿和兒時總喜歡在她騎單車時坐在她身後，亦同時感到阿豪所喜歡的「一半陽光、一半遮蔭」。了解，可能就是坐在他的位置去感受吧。

2016年，位於美國的數據公司劍橋分析（Cambridge Analytica）在美國總統大選中，在用戶不知情下，對facebook過千萬用戶的個人資料作出心理分析，為特朗普競選向個別用戶發出針對性廣告，企圖改變他們的投票決定。一美國市民David Carroll在英國以法律挑戰劍橋分析（因為該公司的分析和宣傳對英國脫歐公投亦有影響），要求它交出針對他所採集的所有數據。

我們的網絡足跡每年被以兆美元計算的產業開採了，數據的價值亦一早高於石油。我們的網上行為就是商品，留下的每個選擇、回應、對話……全都被記錄和分析，然而我們不知道科技公司如何把我們分類，數據又如何被利用。

隱形數據點

根據這紀錄片電影《以私謀權》，劍橋分析聲稱自己擁有美國選民每人近5,000個隱形數據點（data point），但如何把這些隱形數據點變為具體？這是我們不知道的，這也解釋了電影其中一位主角David為何要提控，迫劍橋分析提交對他採集的資料。

在過程中，劍橋分析前業務總監Brittany Kaiser是少數願意站出來把前僱主及自己過去的所作所為和盤托出的人。在她所提供的資料中，近十多年全球發展中國家的選舉中，劍橋分析都有插手對社交平台用戶作出針對性宣傳，手法是引起用戶恐懼或憤怒等，針對其心理，影響其情緒、政治想法及投票行為，她稱之為「武器級的宣傳策略」。

然而，到最後劍橋分析因清盤而避過了進一步被英美的司法部、美國聯邦調查局及特別顧問調查（專責調查俄國干預美國大選的部門）等部門追查，寧願被控告，亦不肯讓David知道他們如何分析他的個人資料。

數據權亦是人權

網絡帶來便利，助我們連結豐富的資訊，但值得我們關注的是，作為網絡用戶，並沒有多少人覺得需要保護自己的個人資料及數據，因為太「技術性」了，我們不知道會怎樣被人分析及作出針對我們弱點的宣傳。然而，這顯然是不道德、也是不公平的心理戰。電影提醒我們要覺醒過來，開始為保障個人數據擁有權而戰，因為這是人權。否則，我們可能輕易被人以心理分析來間接操控我們的行為及選擇而懵然不知，到驚覺其破壞力卻為時已晚。

小琴自瑞典修讀設計後回國，為鋪未來事業之路，要一個月內把滿載以往20年物品及記憶的家作斷捨離，並改裝成為具歐洲簡約風格的辦公室。在清理家中物品的過程裡，勾起了她過去一段不辭而別的感情，亦再次揭起了父親離開家庭的傷疤。最後更強行賣去父親遺下的鋼琴，破壞了母親多年用以懷念丈夫的「場境」。

近年有不少優秀的泰國電影可於香港看到，本電影由導演納華普譚容格坦拿列執導、男主角桑尼舒雲門塔諾曾主演的《戀愛病發》及女主角茱蒂蒙翠莎容素欣曾主演的《出貓特攻隊》，幾套泰國電影的敍事手法特別，故事也引人入勝。

「斷捨離」一詞是來自日本山下英子女士的同名書而來，其意思是：「斷」絕不需要的東西、「捨」棄多餘的廢物、脫「離」對物品的執著。另一位在西方當紅的斷捨離代表近藤麻理惠女士的書和節目也傳遞相同理念，如物件不能令你感到有怦然心動（Spark Joy）的感覺，要先向它道謝，然後才可以丟棄。電影《無痛斷捨離》就以女主角小琴要求家人同樣實踐簡約主義及斷捨離，來探討斷捨離背後的價值觀，捨棄物件與情感的關係及矛盾。

電影節奏並不明快，要我們慢慢觀察小琴面對各樣舊物件的反應，再發現她不負責任和缺乏同理心的性格；雖然她嘗試改變，但最終還是因為自己也被「丟棄」及遭受心靈傷害而再次變得冷酷無情。

物件背後的意義

不少舊物件，如錄影帶回帶器、舊唱片、Diskman （光碟隨身聽）……這些東西我們很少會再用，因為科技發展，看電視劇、聽音樂不再用錄影帶和唱片，直接上網就可以了。但大家仍記得以往，我們可能曾為好友輯錄精選好歌再燒進CD-ROM（唯讀記憶光碟）中；也會為親友編織頸巾……這一切都是自己一番心血，付出精神製作出來的心意。還有旅行手信、節日賀卡、相片、成績表等，這些都代表心意、關係、一起的時光及成長，藉著這些物件，可以回憶起當時的情景，對已離開的人的思念。亦因為背後千絲萬縷的情感牽引，令很多「斷捨離」失敗。

小琴堆積在家的物件，除了是自己的，還有是借別人的和家人擁有的。在處理自己的東西，她還是很撇脫，甚至連別人送的東西，她也很少會不捨。但對於借別人的，最初她還想全部丟掉就算，因為實在借了太久，別人或許也不記得了，或不想收回，可是最後她還是想試試將它們還給物主。然而最令她難以面對的，就是那部舊相機和菲林 ——代表著她曾拋棄男友，不辭而別的過去。

或許每個人都是自私的

小琴忐忑不安地拿著相機想還前男友安哥，還不理對方的反應，就滔滔不絕地把道歉的說話講完，但她的老實話也確實刺痛著安哥。而在安哥和小琴最後的交談中，他亦認為小琴只是為自己內心好過一點才道歉，然而她的出現卻再次翻起了安哥心中的巨浪，令他也檢視了自己與現在的女友小蜜是否合適，結果把小蜜也「斷捨離」了。

對於小琴來說，面對自己曾傷害過的人，要道歉，是要付出勇氣，或許她真的想修補及維繫關係，又或是想自己好過一點，藉著歸還對方的物品，好好地完結、放下一段關係，原意是好的，只是結果未如人意。

好意願也要別人同意

抱著斷捨離的心態把堆積的東西清理，是種放下重擔的手法，把可以用的東西轉送別人，讓自己的家有多點空間，這當然很好。不過，斷捨離是很個人的事，如果同住的人不願意，是絕不能強行把別人認為仍有用及有記念價值的東西丟掉，否則就會變成一種很自私的行為。

小琴與哥哥和媽媽被爸爸拋棄，這對小琴來說，是不種很不堪、不想再記起的回憶。只有相片，可以「證明」爸爸曾對她好。然而，對媽媽來說，丈夫留下的所有東西：這所音樂學校和他的辦公室，全都是她美好的回憶，是她不想忘記的，所以她每天要唱同一首情歌，要在他的辦公室吃飯、睡覺，不容女兒把地方裝修，以免自己會忘記這一切。

一個不想再記起，要向前走；一個想每天憶記，永遠懷念……可想而知這是一個很難解的結，雙方都沒有錯，但只要一方堅持自己的做法，就會令對方感到痛苦。小琴最後還是硬要改變對方，騙媽媽外出，把爸爸留下來的鋼琴賣掉，令媽媽極度傷心。人生總有矛盾，留下或丟棄物件，也要仔細思量其背後的意義及對別人的影響。

一切在乎珍惜

留下有用的，把不用的物品送給需要的人，以「價值」來說當然是最好，以免它們的一生總是被收藏著，沒有用處 。但電影同時亦提醒我們要珍惜別人所付出的心思，亦要好好維繫著關係與感情，不要使別人有被丟棄、被無情斷捨離的感覺。正如小琴一樣，如她沒有被爸爸無情拋棄，或許她今天能好好處理與安哥的關係，也不會這麼無情地一意孤行，為了走自己的路，而傷害了媽媽的心 。凡不合自己心意的人和事都給「斷捨離」了，究竟是否真的「無痛」呢？

Charlie在紐約是一位成功的劇團導演，賢內助Nicole在他身邊扶持，亦於他創作的戲劇中擔任出色的女主角，但Nicole多年來覺得失去了自己，也不被尊重，當她發現丈夫與另一女子有染，就成為離婚的導火線。而事件在律師的介入後，兒子成為了兩人爭奪撫養權的磨心，兩人踏上分離之路，婚姻更是難以回頭。

明光社在6月再次以網上會議形式與大家討論電影，更請來本社副總幹事傅丹梅女士（Helen）與大家以電影《婚姻故事》分享夫婦溝通、復和及處理離婚事宜等內容。有說本電影是編劇及導演Noah Baumbach的自傳，但編導自己卻說他在創作中，做了大量的資料搜集，訪問了不少婚姻訴訟律師，也和自己的同行和朋友暢談各自的婚姻經歷，最終寫成了這個劇本。某程度上，這電影可說是表演、戲劇界的離婚群體現象。

電影中的兩夫婦性格都好勝，而Nicole長年累月相夫教子，努力做好Charlie對家庭及在劇場上的要求，但她感到自己的需要被忽略，並失去了自己，二人因丈夫出軌而鬧離婚，這其實只是導火線。Helen認為電影中的兩位主角走到離婚這步，只因一切發現得太遲：兩人太遲了解、太遲溝通、太遲回轉和太遲讓步。

Helen認為電影有多處情境，兩人的態度軟化，婚姻應該是有機會挽回的，但大家都沒有好好把握。而在處理離婚事宜上，若兩人自己處理，配合調解員、輔導員等中立人士，會遠較有利益衝突的律師好，因為律師都是想贏官司，會令事件變得複雜，並且收費昂貴。

Helen認為電影有很多值得我們反思的地方。例如在溝通上，有很多不同的情況可能會出現：彼此也許可以冷靜溝通，亦有可能會因未能好好聆聽而持續失望；吵架未必是壞事，因為起碼可以把內心的話說出來。電影中，一幕吵架的場面，最初二人本是和平討論，因Nicole把事情拉址到Charlie的父母，攻擊對方不堪的原生家庭，令他情緒崩潰，痛斥對方「去死」，但最後卻又向對方道歉，互相觸摸、安慰對方。身體語言在溝通上是十分重要的，當婚姻難以挽回的時候，起碼不應將關係進一步撕裂。

兩名美國高中生Audrie及Daisy分別在朋友聚會中喝醉後被性侵，被拍下相片、影片，影像不但被同學傳閱，受害人及其家人亦因為網上對她們的遭遇毫不清楚的人胡亂批評而被傷害。事件發生後一星期，Audrie自殺身亡，而Daisy在她情緒極度低落時在網絡遇上了有同樣遭遇的Delaney及其他過去曾被強暴並願意說出自己經歷的女孩，在互相扶持下，她重獲新生。

於網上看了這部美國紀錄片電影，製作團隊追訪了在2011及2012年三宗發生於美國小鎮的少女被性侵案件。一向很懂得保護自己的Audrie因酒後被一些同學作弄及性侵，其照片在全校的網絡中流傳。她於網上追問，亦沒有人告訴她那晚事件的經過，而當她知道自己裸露和被塗鴉的相片已廣為流傳時，她認為污名永遠都洗不掉、人生已完結。這可能是事實的一半：留在網絡中的痕跡是很難抺走的……然而這個經歷卻可以如Daisy所領悟的，是一個「；」（分號），它只是人生的一個分隔點，往後的日子可能會很不同，但仍可以繼續走下去，它並非人生的句號。

Daisy的案件，起初疑似因著政治原因而令疑犯獲撤銷控罪，但事件於網上不但引起瑪麗維爾（Maryville）小鎮的市民分成不同派系及彼此爭論，更引起許多美國人關注及聲援，令案件得以重新審理，可見網絡完全有能力引起更多人關注事件。不過在網絡上，同樣出現了一些負面評論，對受害人的心靈造成傷害。

然而，這些評論顯然是來自不認識當事人的人，他們對事件一知半解就妄下評論。才十來歲的Daisy長期要面對網民的指控、誤解，亦是不容易的事。在製作電影的幾年間，Daisy由以往柔弱的金髮女孩，變成了另一個黑髮、外型「硬淨」的女孩，心態也變得不易流露真我，但起碼會勇於繼續走以後的路。

而Daisy能走過陰霾，是因為Delaney主動於網上接觸她，並引領她走向能說出自己經歷和聆聽相同經歷的路程。若有相同經歷的人與及家人能一起同行，給予支持，受害人便會較為容易走出幽谷。然而電影最終卻指出，青少年的強姦與性侵率是很高的，但願意公開自身故事的仍屬少數。

戲如人生的疫症電影

在近日疫情的影響下，相信大家會減少外出，應很少到戲院看戲吧。除了可在家中收看免費電視頻道節目，網絡發達亦令大家可安坐家中，付費看看電影頻道、串流平台。而這陣子的疫情，令筆者想起許多有關疫症、病毒爆發的電影，它們的內容大多探討想超越極限、恐懼、貪念等人性抉擇帶來的影響。

超越極限

人類有時都想超越極限，發展超越人類及自然的東西，如透過生物科技、超級藥物，希望可以不生病、不死，又或是以超級病毒用作戰爭用途。電影《屍殺列車》（Train to Busan, 2016）、《魔間傳奇》（I am Legend, 2007）就是因為生物科技公司或醫藥公司的研究出錯，引發出大規模的病毒傳染。

面對死亡的恐懼

當病毒大規模傳播，眼見很多人病倒、受苦及死亡……深怕自己或家人會被傳染，相信這種恐懼大多數人都會明白。而死亡的恐懼會影響我們對人的信任與溝通；人們也會因為恐懼或假訊息，而做出很多不道德、不合理行為。《蒙上你的眼》（Bird Box, 2018）及《韓流怪嚇》（The Host, 2006）兩部電影雖與「疫症」無關，卻講及當人類面對不能估計的危難時，會因為想自己生存而出賣別人、忽略別人感受，更會失去理性，亂傳及誤信謠言。

因貪念製造混亂

疫情蔓延使社會人心惶惶，有人更會藉機散播錯誤的訊息斂財，也會有媒體編造陰謀論……電影《世紀戰疫》（Contagion, 2011）以2003年沙士疫情作藍本，亦使人聯想到現時的疫情。劇中的病毒來自蝙蝠及豬，病人呈類似感冒的病癥，病毒一直傳染出去。陰謀論者及造謠者卻指病毒是生化武器、以及不應相信政府與藥廠合作研發的疫苗，目的其實是想售賣藥物、推高價格。而有關藥物雖未經證實有效，但其消息卻在社會流傳，人們便湧去藥店購買，造成混亂，更使感染者與健康者聚在一起，加速了病毒傳播……

「戲如人生、人生如戲」，在電影中看到現實相近的情況，不是罕見，但我們會否從中可以領略一些教訓，使我們在現實中可以關心別人多些、冷靜理智多一些？當然，作為信徒面對疫情、面對死亡，我們更應尋求從神而來的愛心及平安。

由於電影小組未能於去年底如期舉行，沒法和已報名的朋友一起討論《淪落人》這部讓人滿有盼望的溫情小品，筆者實在感到十分可惜，因此仍希望透過文字跟大家分享一下這電影。

每個人都有夢。這電影裡的Evelyn或許是編劇和導演陳小娟的寫照。按網上的資料，了解到她年少時已有電影夢，她是在發展了自己的金融工作、網絡生意，家庭經濟有了基礎後，再努力到學院學習，編織自己的電影夢。見到她一路走來的經驗和所得的不少獎項，知道她必然付出了很大的努力。這電影的資金，其實是來自她在2017年參與第三屆「首部劇情電影計劃」（大專組）獲獎時得到的獎金。她更憑《淪落人》獲得不少電影獎項的提名，並獲得2019年香港電影評論學會大獎最佳編劇、第13屆亞洲電影大獎最佳新導演及第38屆香港電影金像獎新晉導演獎。[1]

演員方面，黃秋生及菲律賓演員 Crisel Consunji把故事中的男女主角演活了。秋生的演技當然是一種保證，肢體演繹細膩，他亦因而奪得不少頒獎禮中的最佳男主角／男演員的獎項。他飾演的梁昌榮雖然半身不遂，但仍然充滿生命力，電影的角度，並沒有歧視殘疾人士，或質疑他們的能力，他對自己失去信心，在經過新來港的菲傭Evelyn的照顧及鼓勵後，重拾起做人的尊嚴，也感受到幫助別人的喜樂。

而Crisel的演出也令人眼前一亮，憑飾演Evelyn一角，她獲第13屆香港電影導演會年度大獎及第38屆香港電影金像獎的最佳新演員。Evelyn沒有放棄追夢，也不甘順服於父母安排的婚姻之下，反映出她與一眾同鄉對女性命運、對生活的看法的不同。

梁昌榮與Evelyn同是在生活中陷入了困境，同為「淪落人」。但兩人相遇，互相認識、理解、信任、扶持，就令對方都感到快樂和有勇氣繼續向前。而電影的英文名稱為Still Human，相信所指的是作為人，應該還有自己有的夢想，人和人應該可以溝通和幫助，對將來應該還有期待。

意像

電影是以鏡頭說故事的媒體，導演用了很多意像來代表這些重要的東西：井與天、步伐的改變、木棉花、揮春和電影開始與結尾相片的變化……分別講出了絕望／希望、人和人之間的關係和夢想。

．井與天

昌榮住在井字型的舊式公屋，天井可能會給與大家一種困局的感覺。昌榮在夢中就曾想自天井跳下、Evelyn感到絕望時在天井呆望井底等鏡頭，都顯示出困境絕望的感覺；但當Evelyn收到新相機，可以拍照尋夢時，鏡頭又帶我門由井底向上看天空，雖是坐井觀天，似是往有希望的方向的進發，也是一種對夢想與自由的盼望。

．步伐的改變

昌榮跟Evelyn二人最初的步伐是，一個衝，一個急步跟著，並不協調也沒有互相遷就。代表著兩人對對方的語言、文化及想法等……都不理解。但經過相處和溝通後，兩人可以一起走，而昌榮的電動輪椅還可以載著Evelyn「飛」，與昌榮及後去幫她做一個作品集，介紹給別人去幫她，有同一個意像。而當昌榮的電動輪椅不能向前行，Evelyn推他前行，兩人互相幫助和接納，也是關係的一種互動及改變。

．木棉花

有說木棉花花語是珍惜眼前的幸福，而它的花又可以入藥，花落後，仍有木棉棉絮往外飄，傳播種子。生生不息的循環，代表生命在何時都有其用途。記得有一幕，昌榮坐在輪椅看著剛落下的木棉花，說：「我以為人生再沒有值得期待的事，但原來還有。」而昌榮亦真的在那刻正幫助Evelyn達成她的夢想。

．福到與夢到

對於中國的傳統，新年將福字揮春倒貼就是福「到」的意思，在分享中國的傳統時，其實也在鋪排著兩人的夢「到」，而兩人的夢都是藉著對方的幫助而完成。

．家中相片的轉變

相架中的照片，往往是一些值得記念的時刻，昌榮家中一直放著的是陳舊、以往的照片，也可能令他憶起傷心的往事，如前妻相片，健全時和妹妹的合照。但經過Evelyn照顧的一年，家中的照片，顯示了昌榮的心境和與人的關係轉變了，有妹妹、好朋友和Evelyn的合照，也有兒子大學畢業的照片。

有趣的語言

編導描述了昌榮跟Evelyn互相學習英語和廣東話，為電影加添了一些趣味和意義。除了福倒（到）之外，也使用了一些長者常用的字如「茶煲」（trouble），「蛇呱」（scared），這些是中英文相似的音，通用的字，使Evelyn能明白多點廣東話。另外，昌榮雖然英語不好，也會知道sincerely（真誠地）是不能串錯字，也是給人一種提醒。

電影中還有兩句英文，翻譯成夾雜了粗口的廣東話，也令電影增添了趣味。一是將Big thank you譯做「多撚謝」，明顯是昌榮作弄Evelyn的，但經Evelyn真誠地說出來，又是一種可愛，在戲院中也令觀眾頓時爆笑了出來。還有是中國文化中難以說出口的「Love」（愛），昌榮就乾脆將它說成「黐乸線」，當兩人分別說出這個字時，由Evelyn道出：「我『黐乸線』你！」，卻又令人產生了一種感動。這兩詞確是編導的一個絕妙的運用。

人與人關係的建立是種選擇

當兩個生命，兩個互相不了解的淪落人在同一個空間相遇，他們是保持距離，剝削、猜忌對方，還是努力去拉近與對方的距離，去了解對方，使對方信任自己？這是種選擇。朋友、家人、主僕……可以選擇個人利益行先，惡言相向；也可以選擇互相了解及扶持，好言相對。

這電影可能只是個童話，兩個淪落人會選擇為了和對方有進一步溝通而學習對方言語，也想鼓勵對方而行動：送相機予對方或拍有夢想者的人物照片給對方看。見到對方放棄自己，會選擇鼓勵對方面對自己的不幸：「你無法選擇不坐輪椅，但你可選擇怎樣在輪椅上坐。」與對方一起去頒獎典禮，選擇令對方有體面地一起參與，而不選擇放棄對方。雖然在現實生活中，選擇不溝通，不善待家人的，大有人在。

予夢者

每個人都可以按自己的能力成為別人的予夢者（Dream Giver），就算自己在很不濟的時候，也未必不可以幫助其他人。好像昌榮和Evelyn，他們只是主僕關係，在經歷淪落的階段，在幫助對方達成夢想後，自己的夢想也達成了，生命又會繼續向前走，並且有勇氣面對往後的挑戰。雖然兩者走向不同的方向，也不再同步，但有些幫助，別人會銘記於心。

電影中Evelyn還有句名言：「Living cannot wait, dream can.」（生活不能等；夢想可以。）筆者認同這話，生活最基本的，當然要先照顧好自己和家人的需要，有飽飯吃是重要的。但如加上以下的一句，則更好：「但不要把它給忘記了。」

當然不是每個人都能成功追夢，但電影的編導做到了。相信她也曾受過不少予夢者的幫助吧。下一位追夢者或是予夢者，是你嗎？